剧情：法国著名喜剧演员趣味博物馆为世界名画带来全新诠释，展现名画背后的趣闻轶事。

No.2《枪击玛丽莲·梦露 蓝/红/橙/浅蓝》

画家：安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）

创作时间：1964年

材质：布面丙烯 照相版丝网漏印画

原作：

背景：

波普艺术又称流行风格(popular)，是面向大众的艺术。它追求大众化、通俗性，反对自命不凡的清高。在设计中强调新奇、大胆，采用艳俗的色彩，给人眼前一亮的感觉。

从社会层面看，二战后美国经济迅猛发展，社会进入高消费时代，新的消费品及消费方式层出不穷。“我思故我在”的哲学思潮被“我消费，我存在”的社会现实所取代。波普艺术的诞生恰是时代的产物。

从文化层面看，战后成长起来的青年一代，是和平富裕环境中的消费一代，他们藐视一切的传统，崇拜有着强烈叛逆性的“嬉皮士”。他们一边享受着高度消费的物质生活，一边又受着难以满足的欲望的折磨，他们想改变着原有的文化圈层——精英文化。迷你裙、流行音乐唱片等适应青年人的消费。波普艺术的出现就是这一时代文化转型的真实映照。

主题含义：

《玛丽莲·梦露双联画》是美国画家沃霍尔1962 年创作的一幅布面油画。

沃霍尔把取自大众传媒的图像作为基本要素重复排列在画面上，试图完全取消艺术创作中的手工操作因素。

正是这种特有的单调、无聊和重复，准确击中了当代商业文明中的某些冷漠、空虚、疏离的现实。《玛丽莲·梦露双联画》是波普艺术的代表性作品。玛丽莲·梦露

1962年，美国著名性感明星玛丽莲·梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心，于是就创作了这幅独具个性的画作。

画面上沃霍尔把几十张的玛丽莲·梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。

沃霍尔是采取丝网印刷的技术，大量制作出这一相同的形象的。在制作过程中，他有意使套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化严重。

这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。

也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象，表现了玛丽莲·梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目，但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。

由于画家采用了丝网印刷的技术，使画像可以大量的生产，艺术品也成了可以大量生产的商品，作为艺术品本身的，独特性和唯一性却没有了。正如沃霍尔本人说的那样：“我要让自己变成一台机器。”他的工作室也以“工厂”闻名。

以后他以相同的方式，创作了大量的“社会画像”，比如美元钞票、猫王、米老鼠、拳王阿里等等。安迪·沃霍尔 《八个猫王》1963

20世纪产生了许多颇有影响的波普艺术家，也产生了各种各样的波普艺术品，虽然这一艺术形式备受争议，但是它对现代艺术所产生的影响却是广泛的、深远的。

画家简介：

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年8月6日—1987年2月22日），被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。“金宝汤”罐头

沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年，作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。The Velvet Underground

他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”

实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。