剧情：《梅花三弄》的第三部曲。时空来到民国时期的潋滟西湖。　　梅若鸿（马景涛饰）是一个对生活充满梦想的画家，平日靠在西湖附近替游客画画赚取些生活费用，在望山桥上初遇杜芊芊（陈德容饰）便惊为天人。他生拖硬拽地请求芊芊去“醉马画会”做客，当从小养在深闺的芊芊来说，一下子见到这么多热情的朋友，也开心坏了。她欣赏他们的热情与才能，就这样加入了醉马画会。　　醉马画会的聚集地点都是在汪子墨的私人会馆里，他与妹妹子璇（陈红饰）一个端庄认真，一个美丽大方，是大家喜爱与仰慕的对象。芊芊来了之后，醉马画会多了一个和子璇完全不同类型的女性，若鸿从见她第一面开始就爱上了她，但有一直有着心事的他宁愿把芊芊推给子墨，认为自己配不上她。芊芊一时赌气试图与子墨约会，但终究说出了实话，这为子墨和若鸿的不和埋下了伏笔。　　无法隐藏心意的若鸿和芊芊终于在一起，被逐出醉马画会的他们只能去若鸿在西...                                            我心已许终不变                           天地为证                           日月为鉴                                     ——《我心已许》    作为“梅花烙”故事系列的终结，《水云间》带有很强的继承性。梅若鸿拿到的那个梅花簪以及卖货老人所讲的长篇大论都为了唤起观众对《梅花烙》的回忆，而梅若宏因救画两手被烧伤则有点像是对《鬼丈夫》柯起轩被火烧伤的桥段的模仿。其后，梅若鸿在杜芊芊的鼓励之下鼓起对生活的勇气和柯起轩在袁乐梅的鼓励之下面对现实几乎一致。    在梅若鸿和杜芊芊共同经历的长辈的拦阻和朋友的不和之后本可以就此完结，偏偏又腾出梅若鸿的原配和女儿来画蛇添足。后来，为了让梅若鸿和杜芊芊在一起，又得让梅若鸿的原配跳湖自杀。真是丧尽天良。琼瑶那认为真爱能够战胜一切的观念在这里没有任何道德高度。    《水云间》对梅若鸿刻画和《在水一方》对卢友文的刻画有异曲同工之妙，两个男人都受尽身边人的呵护和关照，却总是用自己的幼稚和不负责任给人造成伤害和麻烦，当这两个男人没认识到自己的错误时，总是摆着一副老子完全正确的态度，而当他们认识到自己错误时又总是万全地否定自己并拒绝别人的怜悯和原谅，仿佛自己这般自责就能为众人赢来一个积极美好的未来似的，其实无不是将事情越弄越糟。从这个角度再去审视被美女的宠爱的两个男人就让人费解：他们凭什么能够获得那些品质优秀相貌美丽的女人们的爱呢？倘若琼瑶强调的不是梅若鸿对杜芊芊的吸引，而仅仅是突出杜芊芊本人的优秀品格，这无疑暗示这样的观念：杜芊芊不过嫁给了她立下的誓言，而不是嫁给梅若鸿。如此，琼瑶精心塑造的完美女性形象就打了折扣了。    不过，《水云间》的女人的形象还是远胜于男人的。杜芊芊，为了坚定自己对梅若鸿的爱，在自己的胸口纹上红梅的图案（借以象征梅若鸿的名字——“梅若红”）。这无异于象征杜芊芊具有梅花般的坚韧、纯真和高尚。当两个恋人遇到千万般磨难之时，杜芊芊的怀抱总是梅若鸿的避风港，她不断包容梅若鸿的错误，不断身体力行鼓励梅若鸿用于面对生活。可以说，没有杜芊芊，梅若鸿是要沉沦的。    汪子璇是另一个优秀的女性形象。正如琼瑶借梅若鸿口说出的：杜芊芊身上的古典美浓郁，而汪子璇则更多体现着现代美。与杜芊芊相比，汪子璇具有更大的独立性。尤其是当她怀上梅若鸿的孩子之后，仍然能够尊重梅若鸿和杜芊芊的爱情而全身而退。在新旧观念交替的民国，能够有勇气做单亲母亲，汪子璇身上展现出的与生活和传统观念抗争的勇气可谓伟大。相比之下，《梅花烙》中公主兰馨就显得毫无洒脱可言，尽管她所犯错误的责任三分之一在环境上，三分之一在皓祯身上。其实，汪子璇的独身可以说是梅若鸿和杜芊芊爱情的另一个牺牲品。为了成就男女主角的旷世爱情，那些客观上造成他们爱情阻碍的人都必须在发挥了作用后退出。命运对汪子璇同样极为不公平。但她能够自己战胜这些困苦，客观上象征着一种新的中国进步女性的崛起，所以说汪子璇同样是伟大的。    鉴于此，我以为《水云间》不是描述男人的故事，而是歌颂两个女人的故事，不恰当地套用一句话叫，花开两朵，各表一枝。