剧情：《我是演员巅峰对决》汇聚了十余位不同年龄、不同背景、不同表演经历的导师级嘉宾，但他们也有国籍和时代性。抽签结成搭档，通过共同创作和排练，为观众呈现一场巅峰对决的精彩表演。每个挑战者将随机匹配一名学徒。在这个闪现的榜单中，有刚刚大显身手的影视超新星，也有准女演员级别的当红小花。活跃在综艺舞台的气氛中，有超人气偶像虚心求教，他们来到《巅峰对决》的舞台，只因不愿放弃每一个学习的机会，年轻人都是了不起的年轻人，能超越前辈，向阳而活！

先放一点自己的体悟，随期即时分析在后面。

首先《我就是演员》是一档综艺节目，依我个人的浅见，一档好的综艺节目必然有超越娱乐观众之外的艺术价值，也就是说，不能光顾着博取观众老爷一乐，也需要能够表现一定的社会性思考，或借娱乐之皮把观众的注意力引向一个领域或话题，最起码不能提供一个错误的行业判断标准。

按《我就是演员》，就需要能够呈现出 何为演员的演技、何为演员的态度、何为导师的职责等等。并不是说，“我给了你一个露脸的机会”就可以了，更应该使演员获得应有的尊重和指点；也不是说，“我让观众乐呵了”就可以了，因此为了博取眼球而可以煽动矛盾对立、戏剧化导师或演员的反应。

《我就是演员》的确提供了一些精彩的舞台表演和一定的优秀观点，也使一些演技很好却尚未能声名在外的演员在更多观众前露面，我相信会有很多人称赞它，那我这里就先略去，讲一下我认为有的问题。

1.一个是它对于导师制的运用是失职的。

“导师”和“评委”命名上的不同，就指向了他们具有不同的义务。

“评委”可以止步于说出自己的想法，提出自己的好恶；

但“导师”需要提出有益于选手的指导，否则何能自称为“师”呢；这个标准并不苛刻，在生活中即使作为长辈，也应当在提出想法的时候讲清楚因果，秉持公正的态度。

根据一些后期的资料搜索，我发现并揣测导师们其实是有很多尽到导师职责的鼓励话语，但是它们都被剪辑一刀剪去，按照剪辑的目标，它想呈现的导师义务，就只有几句酸水那么一点点。这是对导师们的不公平，也是对于观众心中导师职责的抹杀。

2.一个是它反映出的行业问题

（当然暴露问题也是一个做得好的综艺的价值所在，但由于导师们也流露出了这个通病，就把它归入问题一栏了）

影视圈从事者太习惯于运用套路化的表达，习惯于一些普遍的标签，“母亲就是情绪化”“曹植就是不畏死的”“好的离婚原因是因为夫妻有人生了重病”诸如此类，但这是我们真的想看到的吗。

演戏的一大艺术价值，就是因为它能够突破我们日常生活，呈现一些未知的、被忽略的见闻，把他们用一种观众能感同身受的方式呈现出来。它要求从业者有一种独特的纤细敏感的感受力和异于常人的视角，看到大多数人看不到的地方，即“看山不是山，看水不是水”。它可能是在某一个程度上得罪观众的，但好的艺术作品就得有这个底气。但如果这个行业里的精英人士，脑子里也只有一些司空见惯的套路的话，那么整个影视业能做出来的作品就可想而知了。

十多年前的《卧虎藏龙》里的玉娇龙，是一个得罪观众观影尝试的创举，在此之前“华语影视圈还没有出现过这样一个脸上恨兮兮的女角色”，而十多年后，我们能看到的只有“女主靠着美貌和善良就可以博得高富帅的爱”这样讨好年轻女观众的桥段。

3. 剧本的编写不佳。

在《我就是演员》自称有更完善的规则、更好的服化道的时候，却没想过提升一下编剧水平。

在目前第一期呈现的三个片段里可以看出剧本的编写或多或少都有问题。

第一个《卧虎藏龙》的本子对玉娇龙和罗小虎的性格都有巨大的颠覆，处理的非常小言。

第二个《1942》的本子 任素汐 在排练时提出过人物的台词很有问题，内心是不顺的

第三个《军事联盟》的本子对曹植“畏不畏死”的问题本身就没有理顺，导致演员整个陷入疑惑

让很好的演员去配人物内心理不顺的剧本，实在给演员增加了无谓的挣扎和压力。

以下是论据。

但不论怎么说，《我就是演员》还是一部值得看下去的综艺作品，它把话题引向了一些很有意义的思考，这一季里出现了非常多很棒的演员。

《我就是演员》第一期 2018.9.8

第一场 胡先煦X徐娇《卧虎藏龙》

先看一下他们的表演。

玉娇龙看到罗小虎，害怕退缩。

玉娇龙跌倒，罗小虎扶起。

玉娇龙刺伤罗小虎。

玉娇龙为罗小虎上药。

罗小虎决定拼死留下玉娇龙。

罗小虎不放玉娇龙走。

整个故事贯通起来是：

罗小虎带着烤鸡看完玉娇龙，玉娇龙很害怕这个土匪，但还是想要从他手里抢回梳子，不小心受伤倒地，让罗小虎心疼了。玉娇龙假装要刺伤罗小虎，不料罗小虎没躲，被刺伤了，玉娇龙非常内疚，帮罗小虎上药。正当他们相爱，玉娇龙的父亲赶到，罗小虎决定不顾一切留住玉娇龙，跟她的父亲拼命，玉娇龙不忍给罗小虎带来麻烦，决定离开。

可以轻易看出这个剧本虽然短小，却凝聚了目前古装言情剧的一切套路，不可谓功力不深厚。

一个弱小的、害怕的女主角，但凡动手就会以不小心跌倒告终，女主受伤就会引起男主心疼，“你怎么不躲”这类高频名句，上药的经典桥段，一个不顾一切为爱拼命的男主角，一个牺牲自我保护男主的女主角。整个就是言情套路大杂烩。

这个剧本的失败之处，编剧要付相当大的责任。

现在对比 章子怡X张震版本

当玉娇龙看到罗小虎的时候，马上全神戒备准备拼命，整个人是向前扑的。

即使罗小虎再三示好，玉娇龙还是一直激怒他。

但是在罗小虎离开，只剩她一个人的时候，玉娇龙偷偷哭泣。

陈凯歌导演在点评环节提出，玉娇龙的持宠而骄，是因为她出身九门提督，师从碧眼狐狸，家世武功都很高，因此无所畏惧。但我认为还不止这些，玉娇龙的整个“蛮横”的状态，更是为了掩饰她的内心不安和对担忧。正因为不甘示弱，才要用更多的伪装。

这个场景他们处理的尤其刚硬。罗小虎并不惊讶玉娇龙一箭刺下，因为他理解玉娇龙的坚毅和决心。而他的不躲不避，也是他的决心。

没有上药这一段，后来他们就啪啪啪了……

当发现玉娇龙父亲出现，罗小虎还是相当镇定，显示出一种山大王的处变不惊，询问了玉娇龙的态度。

罗小虎预见到了这会给兄弟们造成麻烦，但玉娇龙整个人是自我为中心的，她并不关心是不是会带来麻烦，让罗小虎别送她回去。而罗小虎是相当尊重玉娇龙的判断的，把决定权交给玉娇龙。而且贴心的补上玉娇龙之后会思念父母的。玉娇龙深以为然，最后双方抵死缠绵，就此别过。

这个段落的立意和角色完整度，超出综艺版本太多太多。

后来陈凯歌指导徐娇要用一种自己的小女孩的态度去演，于是徐娇用走路蹦跳和踢腿来表现女孩子的娇憨。

这里可以说是徐娇的别出心裁，但我仍然认为这是一个套路化的“女孩子应该怎么演”的表现。更进一步说，玉娇龙是一个大家闺秀，受过非常良好的贵族教育，一举一动符合礼仪，她即使在很少女很自由的阶段，也不会做出踢腿摇晃这样的动作。但这个要求过高，在舞台及时反应的时候难以想到，也是情有可原。

我恰巧想到了上一季《演员的诞生》当中，有几个年轻演员即兴表演，他们能想到的发展就是“一个痴情的能为女主牺牲的男二”“遇到解决不了的矛盾就自称患了绝症”“爱他就要勇敢的说出来”这些非常烂俗的言情剧套路。

我们的年轻演员，脑子里的戏剧冲突就是这些而已。

用这个例子强调我的观点 这个综艺节目透露出来影视从业人士的套路化风气。

接下来讨论导师环节。

章子怡指出 两个小演员对于角色没有吃透、嚼透，没有真正的理解人物，有一种消化不良的感觉。

这其实是一个非常评委的视角“你做的不好，这里不好，那里不好”，演员听了也只能说“是的我做的不好”，但是仍然不知道怎么改进。而且她表达了“没有理解角色之前就不要去碰它”，这其实可能会吓退演员再次尝试。这可能本身是出自自己的高标准要求，但对于演员实际上只有反作用。

吴秀波说你应该是用自己的方式去演，山大王不必非得是张震。

这个鼓励对后期胡先煦的转变有非常重大的作用，吴秀波在这里起到了导师的作用，

徐峥抓的点是他们动作失控了。他的表述是 “原作中双方的动作体现出了一种意志的抗衡”。

这也是非常有意义的一点，但是徐峥的表述是非常晦涩的，我后期想了很久才理解这句话，其实就是每个人的动作都暗示了他们的心理。

而陈凯歌则气定神闲地追问胡先煦“你是什么时候喜欢上玉娇龙的”“你为什么给她鸡吃”“你怕死吗”等等。

这些实际上就是在引导两个演员思考角色行为之下的逻辑和情绪。不仅非常好的抓到了问题的关键所在，更用一种非常易于理解的表达点拨了演员。

在这一节中，导师不能说是缺位，但是起到的作用是最后陈凯歌作为导演身份才完全达到的。

第二场

任素汐X左小青 《1942》

首先在排练时候，任素汐就指出了这个剧本的逻辑是有问题的，“根本不像一个正常人的反应”。

在导师环节出现了全场首个最大分歧，即吴秀波提出“表演不是技巧，表演是情感，是体验”并且指出任素汐不是妈妈，没有这个经历，因此把母亲演的不真实。他认为这么克制的表现，是技巧，是经验，没办法打动观众。

对此徐峥很懵，他说不理解吴秀波的意思，“我认为情感本身就是一门技术”。

吴秀波的说理方式其实是跳跃而不怎么讲道理的，他询问观众，用观众的呼声来支持自己的观点；然后又打了小孩的比方，但这个逻辑很奇怪，我想了很久才理解他的论证是

“小孩是只有情绪没有技巧的，观众被小孩打动了，证明情绪比技巧重要”

这是一个非常明显的“以偏概全”的逻辑错误。

我认为表演有时候就是这么反常识的，这才是表演的动人之处。现在大家太习惯于一个泪眼婆娑的母亲形象，会絮絮叨叨，不舍得儿女，这是影视剧里但凡母女分别都会采用的套路，甚至是出演一个母亲的套路。

但是任素汐在表现的是不常见的一个农村妇女的形象。她非常果断，行动在情绪前面，她不善于慈爱地哄着孩子，只会在孩子濒死的时候拼命拍她的背想要唤醒她。她用的力量大到不可思议，但这正是因为她也是风吹雨打惯了的，她不会在意孩子是不是受得了。她很粗糙，很粗暴，说话斩钉截铁的，很快很急。她憋着眼泪，是因为知道泪水没什么意义。她的整个行动方式是一个拼命“给”的方式：我给你血、我给你吃的、我给你找个妈，我不管你能不能受得了，我能想到的就是拼命给你。

我想这样一个果断的、坚毅的母亲形象，或许有一日能为大多数人所接受，让大家意识到，啊，母亲也有很多种，母女分别也有很多种。

至于技巧和情绪之间的关系，我个人认为完全不是二元对立的，大多数演员都是有一点技巧、有一点情绪，能把适当的运用技巧把情绪调动出来，对应到情景当中。一个人即使没有亲身当过母亲，也可以从自己的母亲、别人的母亲身上体会到这种情绪，因而内化到自己的表演当中，这是演员的出色之处。

而被吴秀波非常反对的“技巧”，我揣测可能是前文我们说过的“套路”，表现心急用什么套路，表现难过就哭，开心就笑，甜蜜就是甜蜜，悲伤就是悲伤。

而这些对于任素汐是欲加之罪了，她确实有一些非常令人意外的细节，非常熟练，因此让吴秀波老师感觉是一个套入化的借用，但她的表演逻辑是顺畅的，我猜测可能是吴秀波老师在这里并没能完全理解她的表演。

当一个演员被捧上导师的位置，又面临他无法理解的表演的时候，结果是很可怕的。

第三场 《军事联盟》宋洋X杜淳

首先必须承认我对这个剧本的看法是很大的，对七步诗的故事也很疑惑。

曹丕到底想不想杀曹植呢？他要是想杀为什么听了七步诗就会改变想法呢？他知道曹植文采很好，那么干嘛要用作诗来刁难他呢？曹植为什么非得走七步，他作完诗再走不行吗，曹丕又不会过来拉他。曹植知不知道曹丕要杀他，如果知道他何必接受这个刁难呢？如果这是个刁难，曹丕失败了岂不是会更生气吗？他在罪己诏上都反悔了，怎么保证七步诗不反悔呢？难道他在作诗之前就想着要放曹植了吗？那他是什么时候转变的？

以及我也很好奇如果是一个曹植不畏死的版本，剧本剧情是怎么发展的。

曹丕拿鸡和酒探望曹植，曹植说，不，老子不吃。

曹丕说签罪己诏吧，曹植说，不，老子不签。

曹丕说作七步诗吧，曹植说，好，老子作。

我完全没办法想象这个故事会怎么演。

所以我猜测宋洋如此忧虑，是因为觉得曹丕既然会骗曹植签罪己诏，就完全不会有放了他的念头，因此曹植也没有任何办法活下去；他要是真的不怕死就不会签了，签了求生又怕死，这完全说不通；但是不这么着吧，别说戏剧冲突了，连故事都发展不下去。

因此宋洋被“逼上梁山”，演了一个畏死的曹植。

但是他还是有很多的细节在刻画曹植在求生和大义之间的摇摆。

举个例子说非常饥饿的曹植，看到鸡之后狼吞虎咽，但是一听曹丕说“罪己诏”，就觉得不妙，然后飞快的把嘴里的鸡肉都吐回碗里，用手推开。这是先“求生”，后“大义”。

在七步诗的结尾，他向曹丕一拜，并不只是恳求，实际上是在把决定权完全让给曹丕。他人事已尽，接下来就听曹丕这个帝王天命的了。这既是放弃，也是向自己的哥哥、向伟大曹家王朝的帝王拜别。这是非常悲壮的一拜，是为臣之忠、为弟之义的集合。在这个时候，曹植其实已经达到“无畏”的状态了。非常精妙的一笔，也是“畏死”和“大义”之间的最后一次摇摆。

这是面对一个逻辑糟糕的剧本，最精彩也是最逻辑通顺的发挥了。

因此面对这样的发挥，说“曹植，国之大士，无畏生死”“先君臣，后兄弟，才是大无畏”，我觉得在艺术价值上是很单薄的，而且有点不分青红皂白的一刀切。且不论吴秀波老师对曹植的解读是否具有权威性（其实我们都知道具不具有权威性），但是这种“不畏生死，先国家后情爱”的伟光正套路英雄，我们年代戏里实在看的太多了，因此在观众的认知里面，一个英雄角色，就应该是斩钉截铁的不畏死的。

但即使是历史上的曹植，也有可能是“畏死”的，往大了说，他可能还有爱惜才华、先父托付、江山大业种种重担，往小了说，饿了很多天，生死边缘徘徊，开始惜命，也是可以理解的。

而对此章子怡和徐峥都没有任何异见，认为曹植就是不畏死。

陈凯歌导演也在套路里，他的套路非常清奇，因为拍过“无法无天无情无义”白居易的缘故，他认为才子就应该是颠的，颠了就不畏生死。

全场的导师们都停留在套路里，没能放下成见，去真正地欣赏宋洋的表演。

换言之，宋洋费尽心血呈现的一个具有血肉的曹植，导师们说，你这个小伙子，历史造诣不够哦。

我为宋洋不值。

以上是第一期。