剧情：本片以江南小调《无锡景》为起点，以北京小曲《探清水河》为终点，以民间小调为切口、歌谣的流传变异为叙事线索，以同宗民歌、同母题文本为暗线逻辑，来追寻和探究《无锡景》《照花台》《卖油郎》《探清水河》等民间...

《行走的歌谣》是省着看的，怕一下子看完了，片子本身也具备让人一口气看下去的魅力，等终于看完的时候，余音绕梁，怅然若失。

这部纪录片有着鲜明的私人趣味和学术主旨，从一首《无锡景》开始，向前追溯、向后延展，探寻梳理歌词、旋律、曲牌、唱腔等在内的民歌脉络。它的切口非常小，像我们做毕业论文时候所要求的，要从一个足够小的窗口去呈现出足够辽阔的场景。作为一个散装江苏人，《无锡景》的旋律自然是熟悉的，它同锡剧、滩簧、滑稽戏等一起，构成了年少时的方言曲艺环境，是我们（也仅是八零后的我们）足够亲切的文艺形式。但是，这只是缘起，纪录片令我感动的是，它只是借《无锡景》起个势，从无锡出发，苏州、浙江、湖南、山东、河北、北京、东北、日本，不同地域、不同朝代、不同年龄的人都吟唱过这首民歌不同的前世今生。

列维斯特劳斯认为人类有“同一个神话”，“每一个故事都可看作是相关题材的组合，并且每个故事都是一系列变体中的一种，而这些相关题材的所谓‘意义’，其实就是各个变体之间的对比”，他比较了不同种族不同神话故事之间的同构性，并最终总结出人类在原始时期具备的普遍的“野性思维”。与之类似的是，民歌的流变也能给我们这种启示，但不同的是，溯源后的《照花台》反映的是中国人生存发展几千年之后，交织着世俗、自由、大胆、内敛的情感表达。它是一个传统故事，但又是一个现代故事，青楼女子等相好的男子等了一夜，终于等来浪子回头上床睡觉。它的传统体现在女性依旧处于附属地位，等待一个不回家的人，它的现代则体现在女性自由表达的情感，为你我受冷风吹。就这么一个普通故事，为什么能从明清到民国，从摩登上海到正定乡村一直传唱，我想正是这种在桎梏中透了一口气的感动让大家传承吟唱。

有意思的是，不同地区的人们唱这段故事的时候，又会加入不同的地域特色和叙事规范，比如等男子时候备的小菜，无锡上的呛蟹、京白菜、天津上的是咸菜、炒虾仁，内蒙则林林种种上了十二碟。四川通渭小曲里是一男一女对唱，湖南大唐花灯里则是女扮男装的全女班，河北蔚县却又是男扮女装的全男班。故事也经常改头换面，痴女子变大家闺秀，哥哥也真的是个好哥哥。但不论怎样变化，东北二人转唱出来就是东北人的情感、冲绳人唱便是琉球人的情感，青海人则是花儿小调的高亢风味。它承载了不同时代、不同地区人们的情感，是不同的情感，却又是相同的情感。

我想，方言和饮食是我们最终和最后的身份区隔，它是我们的来处。民歌能感动我们，一方面是人类共通的情感，特别是中国人几千年来太多生离死别的哀婉倾诉，另一方面它又是你私人的体验，比如作为无锡人，《无锡景》里唱的似曾相识的旧日景致，触动了我对故乡的遥远的怀念。我开始想要探究我出生的土地上，曾经发生的故事。一天下午，我想找江阴县志来读，可惜市档案馆、图书馆都没有提供直接阅读的便利。退而求其次在知网上搜了下相关的论文，于是读到了下面一个故事。

清廷推行“剃发令”后，江阴全城誓死不从开始反清，喋血抗争后遭屠城，幸存的老弱妇孺中有一名女子决意赴死，赴死途中写下了“腐胬白骨满疆场，万死孤城未肯降。寄语路人休掩鼻，活人不及死人香”的诗句。特别是“寄语路人休掩鼻，活人不及死人香”两句，表现了江阴人的忠烈气节。

但又据考证，其实这几句诗是当时守城将领阎应元所书，为了鼓舞全城百姓不苟活于世，血战到底。但，这都不是我想要讲的重点，重点是屠城后土著江阴人没剩几个，周边各地、驻守清军都补充进了江阴历史的长河中，在语言、风俗、饮食等各个方面重塑着新的江阴。特别是江阴城区的方言，刚硬粗粝，完全没有吴侬软语的声调。

这就是一个散装无锡的前世，也是这部纪录片带给我的题外的收获。

最后，真心感谢导演张其佳，在这样小众的题材里深入钻研，用扎实的考据、清晰的脉络、饱满的情感向我们讲述了一首民歌的故事，是她个人的心头好，但也唤起了我们内心对于来处的热情和热爱。

希望她发财。