剧情：奥地利诗人英格褒·巴赫曼与瑞士文豪马克斯·弗里施坠入爱河而又分手，为情所伤的她开启了前往沙漠的避世之旅。本片通过对巴赫曼与弗里施、德国作曲家汉斯·亨策、奥地利剧作家阿道夫·欧佩尔之间故事的交叉叙述，刻画了这位诗人从“为情所伤”到“追求意志独立”的女性自我觉醒过程。曾以《德国姐妹》拿下威尼斯电影节金狮奖的导演玛加蕾特·冯·特罗塔再次凭借其对女性人物细致入微的体察，展现了巴赫曼在公共光环背后更为真实多元的形象。入围2023年柏林电影节主竞赛单元。

首先，在一段不平等不健康的关系中，对于一个成年人来说，只有一件事要做：结束它。所以我不喜欢这个故事。 本片的故事和文学、沙漠毫无任何关系，讲的就是一个女人和一个男人谈恋爱受到了男人的PUA，分手后大病一场重新找到了自己的故事。放在两个普通人身上依然成立，男女主的作家与诗人身份没有给角色带来丝毫弧光，因为诗句或者小说没有给他们带来在进行恋爱上的丁点富有魅力的时刻。 相爱的过程拍得三言两语让人毫无共鸣，在桥上引用几句话吟几句诗就定情了？建议看看《单身男子》的回忆片段是怎么做的。这样的艺术家谈恋爱，比一般人更乏味，充斥着不知所云的掉书袋，实在难以共情两人的浪漫火花，更别提还同时穿插着时间线后半段分手后女主和其他情人的约会，一开始我还以为女主同时在交往好几个情人，还想和很多男人搞多P，活脱脱一个情场浪子，结果发现女主是纯爱。那你让我在观感上怎么共情她爱这个PUA她的男人，还因为他的PUA重病不起？ 除此之外，导演采用分手前和分手后双线叙事的方式讲这个故事，可能是为了表现即是死亡又是重生，但带来了一个灾难性的后果。 这是一个简单的时间线性推进的故事，只有一条故事线，一对男女主（Max和巴赫曼），其他角色都是推进女主感情的工具人，且分手前与分手后的故事完全没有共鸣关系而是因果关系，却不能按时间顺序依次讲完。Max每一次出场都会说一堆爹味言论PUA女主，当他下一次出场则会说一堆更爹味的傻逼话，就导致只要看到他的猪头脸就恶心。而女主和Max的恋爱作为片中令人恶心不适的部分，导演却非要把这部分一段一段放出来一次一次加倍恶心人。当你愉快地看女主4P，觉得她终于开始绽放一下本应拥有的生命力，没半分钟max的猪头脸就一跃而上稳稳地盘踞在大银幕中央，这感觉真比吃了屎还难受。通过挤牙膏式将女主对max的回忆穿插在片中，除了造成观影体验的混乱，既对剧情推进毫无帮助，又成功地割裂了人物的层次塑造，真是令人大开眼界。 另外，作为传记片，观众想看到的不只是人物作为普通人的一面，而是人物的传奇、成就是如何在日常的琐屑中产生契机、开花结果。如果只是拍一个诗人如何像普通女孩一样被爹味男PUA，那狗仔队比你专业十倍。且这个故事还无比老套俗套令人厌恶，以至于女主在其中对诗对文学的所有表达都失去了魅力，反而变成了对她受PUA关系却不愿脱身的自辩词。 最后，女主是本片的全部亮点。女主的形象非常美好，她所有的部分都光彩夺目，聪明智慧，情感丰沛，优雅大方。于是不停闪回的max大大加强了吃屎的反差。但同时，女主在全片中从开始恋爱到最后重拾自我，看不到成长与变化，一如既往的幼稚缺乏逻辑。可能敏感的诗人就是会永远保持赤诚吧，不做评价。