简介
朱塞佩·德·桑蒂斯
伊娃·瓦尼切克,卡拉·德尔波娇,马西莫·吉洛蒂,露西娅·波塞,雷夫·瓦朗,埃莱娜·瓦尔齐,莱亚·帕多瓦尼,德利娅·斯卡拉,伊雷娜·加尔特,保罗·斯托帕,玛丽亚·格拉齐亚·弗兰恰,NaudioDiClaudio,阿曼多·弗兰西欧利,保拉·布鲁布尼,RomoloBartolomeo
剧情片
1952
《罗马十一时》是1952年由德·桑蒂斯导演的一部电影，讲述了两三百个姑娘同时应聘一个打字员工作最后致使整栋楼房坍塌的故事。作为一部纪实美学风格的电影，该片按照时间顺序叙事，运用大量长镜头，并且在长镜头中以詹娜、卢恰娜、阿德里安娜等几个应聘现场的姑娘为前景，以罗马的群像为中景，罗马的自然环境为后景，全面真实的表现战后意大利的社会现实。一、 长镜头的概念 长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续的拍摄，形成一个比较完整的镜头段落，长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。 二、影片中长镜头的运用1、 人物调度长镜头 影片中有大量人物调度引导的长镜头，而人物调度最主要的方式就是行走，即摄像机多运用跟镜头跟随人物行走，从而在跟拍主体人物的同时，拍摄与人物相关的群像以及背景环境。如影片的第二个镜头，是由詹娜手中拿着的一份报纸摇到詹娜熟睡的脸部特写，接着拉至詹娜的全景，表现她所处的环境是一个公司的大门外，继而拖拉机开过吵醒了詹娜，于是她站起身行走，走到栗子小摊上卖了5个栗子，然后接着行走，这时詹娜在画面中处于前景的位置，中景是罗马街头的群像，有扫地的人，有擦玻璃的人，有骑自行车的人······后景则是罗马的街道、建筑。当镜头跟随詹娜走到一个街口时，詹娜看到另一个求职的姑娘拿着报纸出现，匆匆出画，这时被摄主体发生转变，当这个求职的姑娘慢慢走到镜头前，拖拉机作为后景缓缓入画，照应之前的画面情节，然后摄像机侧跟这个求职的姑娘，直到她走到公司的大门外，与詹娜对视。这个1分钟的长镜头由詹娜起幅，最后落幅再回到詹娜，形成收尾照应，作为开篇的镜头，既有两个主人公的出场，也介绍了罗马街头的景象，交代故事发生的环境。 在影片的结尾处是一个2分中的长镜头，在公司门口的一个固定长镜头，拍摄调查结束后，众人离开，两两一组，一起走到镜头前告别从两端分别出画。最后当专员和记者一起出来时，专员走到詹娜的身边问她还不走的原因，她解释道在等老板因为打字员的位置还空着，接着大门紧闭，詹娜回到门口的地方坐下，这不禁让人想到开篇她是从这个地方醒来，形成一个循环，由此联想到詹娜为了这一份工作可能不止一次的这样通宵等待，表现战后意大利战后就业难，失业率高的主题可见一斑。 在影片的1小时24分28秒处，卡泰丽娜和她的情人从车上下来，向家走去，运用全景镜头表现两人的走位，在路上遇到和卡泰丽娜打招呼的罗萨阿姨、问卡泰丽娜要伞的卡尔梅拉、围在情人身边左顾右盼的小孩子们、向卡泰丽娜要包包的女孩，由此可以得知卡泰丽娜为了去应聘工作向自己的邻居、朋友借的，外表的光鲜亮丽都是伪装出来的。随后卡泰丽娜讲述了自己因为躲避战争来到这里，接着在行走过程中请求情人给自己找份工作，在这一段的行走中表现出卡泰丽娜内心的无助和生活的窘迫。最后卡泰丽娜走进屋子换衣服，情人站在屋外面感触颇深，卡泰丽娜出门发现情人已经离开，只留下5千里拉。在这个而长镜头中，卡泰丽娜和她的情人始终走在镜头的前景，中景是在这里生活的形形色色的人，包括正在烧火的人、和孩子们一起玩的人等，表现群像生活的场景，反应罗马社会底层人拮据的生活状况，后景则是低矮的房子，陈旧的摆设，表现整个区域贫穷的生活状况和经济状况，由点及面，以小见大。2、 主观长镜头 影片中的主观长镜头都是用来模拟被摄主体的视线。其中，在1小时31分42秒处，卢恰娜被警察局的专员请到案发现场讲述情况，当她进门的时候，运用26秒的长镜头模拟卢恰娜的视线交代屋子里面的人物。首先是位于屋子右侧的公司老板和几个公司员工，接着运用摇镜头摇向屋子中间的警察局专员，然后摇向坐在偏左边的4个房客，最后是屋子最左侧的7名现场受害者，摇向受害者的速度明显慢于前面，表现出卢恰娜在受害者的时候内心是有犹豫和愧疚的。在这里运用主观长镜头一方面能交代环境，一方面也能从侧面反映卢恰娜的心理活动。3、 摄像机调度长镜头 通过摄像机调度引导的长镜头在影片中也频繁出现，摄像机调度通常指摄像机运用推、拉、摇、移、跟、升、降等运动形式或者是镜头的方向、角度发生变化。在影片的37分45秒处，运用摇镜头拍摄楼房倒塌后的现场以及众人的反应。首先运用全景表现一个被铁片压住的姑娘在挣扎，然后运用摇镜头，以特写接连表现三个姑娘惊慌失措、四处张望的表情，再上摇到一个姑娘无奈躺下的全景，以及一群姑娘躺在地上挣扎呻吟的画面，此时画面的前景是一个摇摇欲坠的铁栏杆，而姑娘们的身边也到处散落摆放着几个栏杆，栏杆原本能给人以安全感，起到保护人的作用，而在这里则给画面增添了不安定的因素。然后镜头再次上摇到两个姑娘互相鼓励，继而是透过铁栏杆拍摄倒在地上的众多姑娘，这样的构图方式一方面丰富了画面狗，增加了画面深度，另一方面也表现出姑娘们所处环境的危险。最后镜头继续上摇，落幅在老板站在高处，俯瞰楼下众人，在这里运用仰拍镜头拍摄老板，既表现老板所处的位置是楼上的最顶层，同时也强烈的表现出老板高高在上的社会地位，以一种趾高气昂的态度俯瞰下层的姑娘们。整个长镜头长达65秒，既勾勒出多位受伤姑娘的反应，又交代了事发现场的真实情景，整个个摇镜头从上至下，多层次的表现出不同位置、不同受伤程度的姑娘们的反应。 在影片的38分57秒处，开始用固定镜头拍摄众多人在街上观望议论楼房坍塌这件事，然后警车有画面后景运动到画面前景停下，镜头摇向街道的另一侧，再次用固定镜头拍摄由后景运动到前景的警车，警车停下，在摇向急速开来的消防车。在这个22秒的长镜头中，镜头运动了三次，都运用了摇镜头进行地点的转变，从而表现出警车、消防车从四面八方匆匆赶来的场景，并且在每辆车运动过程中，都涉及两层的人物调度，第一层是车辆的调度，即由后景运动至画面的前景，第二层是街道上慌乱的人群在奔跑躲避。在这个景深长镜头中，前景是匆匆奔跑的人群全景，中景是运动的车辆，后景是罗马街头的建筑，这样的构图方式一方面多层次的再现了事发现场的混乱场面，另一方面也交代了当时罗马的自然背景，加上摄像机的调度更增加现场的紧张感。 在镜片的47分27秒处，首先是固定机位拍摄警察从人群中走过，人们询问调查情况，接着运用移镜头表现人们一言一语的谈论这件事情，大家都在讨论是谁的责任，有很多的人反而在埋怨姑娘们没有自己跑开并说很多人并不是真正的需要这份工作。在这个22秒的长镜头中，除了运用移镜头进行摄像机调度，还有两层的人物调度，第一层是位于人群前排发表言论的人，第二层是位于后排交头接耳默默倾听的人，这样的构图方式，多层次的表现了现场路人的冷漠。 《罗马十一时》作为意大利新现实主义电影的代表作，沿袭了二战后意大利的纪实美学风格，选材源于真实的事件，运用几个在这次惨案的真实受害者即非职业演员参演本片，开放式的结局······而最明显的特征就是大量长镜头、景深镜头的运用，使得每个镜头成为完整的一段，体现了巴赞“摄影上严守空间统一”的观点，通过这些长镜头，我们可以清晰地了解到战后意大利经济凋敝、人们生活窘迫、就业困难等一系列社会问题，成为战后意大利社会的一个缩影。
