剧情：英俊的年轻迈克尔（Walter Slezak）是画家苏莱特的专属模特。以迈克尔为基础，苏莱特创作了精美的艺术作品并声名鹊起。上门取画的行人来来去去，一个接一个。 ，但苏莱特拒绝出售这幅杰作，以保留与迈克尔的美好回忆。年轻漂亮的伯爵夫人拜访了苏莱特，让苏莱特给自己拍了张照片。迈克尔默默地看着伯爵夫人，心中暗暗升起爱意。想了想，苏莱特决定为伯爵夫人作画。赖特无法吸引伯爵夫人的目光，一动不动。迈克尔拿笔替他做，伯爵夫人美丽的容颜被画了出来…… 迈克尔爱上了伯爵夫人，逐渐离开了苏莱特，苏莱特被年轻人欺骗了。背叛，在画中流露出内心的悲哀，饱受孤独折磨的生命之火逐渐熄灭……本片改编自邦赫曼的同名小说，是历史上最早涉及同性恋的作品之一的电影。  个人认为，Dreyer在这部电影里主要和我们探讨了爱情（这里的爱情包括同性恋）和生命中其它一切的关系（包括友情，亲情，友谊，道德，死亡）。或者说，导演想问观众的是，你是不是一个爱情至上主义者？   首先，这部电影的原著小说是一部同性恋小说，所以这部电影在某种程度上是一部同性恋电影，但我并不认为michael和老艺术家的关系只是简单的同性恋的关系，他们之间的关系夹杂着爱情，亲情（父子之情），友谊，师徒之情.因为这些对michael复杂的感情，（主要是爱情），老艺术家原谅 了michael所有的错，（为了一个女伯爵抛弃了他，把老艺术家送给他的画作为了女伯爵变卖掉，偷偷拿走他的素描画等等）。   电影还有一条副线故事，一个男人爱上了一个有夫之妇，虽然他明知道等待自己的将是一个悲剧结果，但他还是选择了飞蛾扑火，最后在与对方的决斗中不幸死去，临死前却觉得死得其所。（牵涉了三个主题爱情，道德，死亡）   主线故事以老艺术家令人感伤的死而结束（死前没有见到michael），他留下遗嘱把所有的一切都留给michael，并留下那句“我见到了真正的爱，我死而无憾”颇费人思量的话，我个人是这样理解这句话的，老艺术家的“爱”指的是自己对michael的爱，他觉得自己对对方付出的爱是值得的（虽然几乎得不到对方的回应），或者说他认为只要找到一个自己认为值得爱的人，然后可以全心全意对他付出，这一辈子就值了。   早期的电影大师们都喜欢在自己的电影里运用象征主义手法，Dreyer也不例外，老艺术家在开场不久宣布画一幅关于恺撒被暗杀的画，（据说杀死恺撒的正是他的亲生儿子），老艺术家最后一幅画是匍匐在海滩上的一名失去所有的老人的画，这两幅画正说明老艺术家和michael之间有某种父子般的感情这种感情在电影过程中慢慢地被割裂了。   在烘托电影气氛方面，Dreyer也别有一功。老艺术家一直画不了上门来求肖像画的女伯爵的眼睛，最后被michael画出来。一干人在剧院看《天鹅湖〉，（预示剧中人物悲剧的结局，两场戏都拍得荡气回肠，让人不胜唏嘘。   与当时默片时代另一个重要流派，德国表现主义相比，Dreyer比较少对镜头呈现画面感，仪式感做更多的追求，但我在这部电影中发现一种有趣的现象，Dreyer喜欢一直给演员一个个面部特写，让电影画面中不时出现一幅幅肖像画，真的让人感觉是一种美的享受。   总之，这又是一部值得细细品味的默片经典！(本人原发表于豆瓣<德莱叶>小组)