简介
陈凯歌
黎明,章子怡,孙红雷,陈红,王学圻,余少群,英达,安藤政信,潘粤明,吴刚,石小满,六平直政,钱波,毕彦君,张少华,李明臣,柳景溪,李滨,陈强,于小彤,尹治,李胜素
剧情片剧情,传记,历史
大陆
2008
白天挂水的时候，在《凤凰周刊》上看了段对梅兰芳先生过往的回忆，于是，晚上就看了陈凯歌的这部电影《梅兰芳》。也许之前看点背景材料是有助益的，但是又有极强的干扰性，整个观影的过程中，我一直纠缠在历史真实和电影情节之间，直到后半部分才定下神来，这不得不说是我的遗憾，没有全身心地投入到欣赏过程中。因此，对于这部电影，只要你不对梨园行排斥，并有所了解，愿意体认其中每个人的甘苦，就真的可以认真的看下去，其余不消太多了解。
因为之前看过《霸王别姬》，而梅兰芳和陈蝶衣这两个形象在某种程度上有点相似，所以很怕陈凯歌会挣脱不了以前的窠臼，不过看完整部片子，发现我的担心是多余的。这是部传记电影，陈凯歌使用了比较惯用的手法，截取了梅兰芳抗战结束前，几件比较重要的事件来展开人物：大伯遭难、与谭鑫培对台、与孟晓冬的爱情、赴美演出成功以及蓄须明志。虽然故事零碎，但中心是梅兰芳，因此戏散不了，而且还有一个线索道具——大伯的信以及一个线索人物——邱如白，这样就把整部电影捏合的很紧，不松垮。更重要的是，每个故事都很有张力，有着激烈的矛盾冲突，让人演的过瘾，也看的入神！整部戏的色彩也是颇费了心思的，同样是传记电影，与《叶问》的处理不同，《梅兰芳》的背景色彩稍暖，更加真实，也让观者把自己更容易融入其中。而演员的表演也是尽力了，每个人都做出了自己的努力，特别是黎明，真的很佩服他，虽然戏有点粗，但是神是有了。
我还是比较喜欢去说说里面的人物，这本就是个要人去体味的电影。先说说梅兰芳，余少群演的梅兰芳着实惊艳，我是个半迷昆曲的人，邱如白看梅兰芳的第一场戏应该是场昆曲《惊梦》，余少群那一颦一笑让我神魂颠倒，可惜了一个好苗子，要转入娱乐圈发展！我扯远了，咱们继续说剧中的梅兰芳，也许是家族血脉使然，他是专注于戏的人，为了能让戏更好，他是不忌讳改变的，也有勇气和谭鑫培老先生对台，他是个为戏而生的天才。同时，他也承载着地位低下的伶人们的希望，要提升伶人的地位，要把京剧真正的变成一门受人尊重的艺术，所以他才有勇气去美国演出。不过，他终归是个人，有七情六欲的天才总会有不如意的不快和遗憾，在福芝芳这个强力夫人面前他稍显弱势，想和孟晓冬享受爱情却无法如愿，但是这才是一个有血有肉的梅兰芳。
在这部戏里，一个重要的物件就是那封大伯的信，在我印象里，除了孟晓冬这部分它没出现，其他的故事都有它的戏份。毫无疑问，它是个线索道具，但更像是梅兰芳人生跑道上的一段段暖身区，虽然语境略带凄凉，却能坚定梅兰芳的信念。三岁看大，七岁看老，大伯了解畹华，知道他在戏上是个执着的行者，只是希望对他的人生坎坷有所铺垫和准备。
邱如白可以说是梅兰芳的老师和经纪人了，他从小执迷于戏曲，后来目睹西方戏剧渐生叛逆，在看完梅兰芳的戏之后，却又戏剧性地为自己的人生定格了。梅兰芳是他注定要遇到的璞玉，雕琢梅兰芳是他毕生的使命，在他的眼里，梅兰芳不止是一个名伶，而是一座孤独的京剧的缪斯女神。他不容许梅兰芳卸掉这种神性和孤独，将情欲带进生活，以致不择手段的迫使孟离开梅兰芳。可是，他当年讲给梅兰芳听的兄弟不食敌国粮食的故事实实在在是对他人生最后一段的讽刺，他太执著于艺术了。幸好，到了最后，他是真正理解了梅兰芳，不愧知己。
孟晓冬是梅兰芳一生中的奇遇，旦角之王与须生之后的爱情，如果能够延续下去，举案齐眉，相互精进，那就可真谓是众望所归的人间佳话了。不过这样理想的事情，不管是在现实，还是在电影都不会出现，也只能发生梅孟的美梦中。另外，孟晓冬最后跟了杜月笙，也是让人唏嘘的事情。
也许刚开始，大部分人是不喜欢福芝芳的，她哪能跟孟晓冬比，有点俗气，牙尖嘴利，不够大气。但她都是从自己的立场去维护自己的丈夫，她得操持这个家，柴米油盐酱醋茶，考虑的自然和邱如白他们不一样。她是反对梅孟恋的，这其中当然有私人因素，但为梅兰芳考虑也是很重要的原因，梅兰芳应该取得更大的成功，用她的话：梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。因此，戏的最后，梅兰芳对福芝芳的一句话是发自肺腑的：过去的事，对不起。
最后说说十三燕（谭鑫培）。大家对十三燕印象最深的应该是那句台词：输不丢人，怕才丢人。其实梅兰芳和十三燕的对手戏也很有看头。邱说梅兰芳的时代到了，而之前是谭鑫培的时代，那帽正和黄马褂就是他辉煌的象征。两代伶王的权杖交接必然是道精彩的仪式，而电影中陈凯歌的处理也很出色，步步蓄势，直到十三燕濒死之际，才到高潮。十三燕内心里把伶人看得很低，这是他身处的时代决定的悲剧，他的一辈子不只是在演戏，更是在争伶人的尊严，这也是他看中帽正和黄马褂的原因。最后，他将他的使命没有遗憾地交给了梅兰芳，让人心有恻恻。老戏骨王学圻的表演不由得让人叫好。
说了这么多，总算把大部分想对这部戏说的都表达出来了，我一直不知道影评该怎么去写，也只能试着去说出自己想说的。感谢陈凯歌和创作团队奉献出一部让人能够沉浸其中的作品，而且至少还可以稍微回味一下，用我的一句话《梅兰芳》这部戏很稠。
好了，写到这儿了，天亮了还得去吃小笼包，呵呵。
因为之前看过《霸王别姬》，而梅兰芳和陈蝶衣这两个形象在某种程度上有点相似，所以很怕陈凯歌会挣脱不了以前的窠臼，不过看完整部片子，发现我的担心是多余的。这是部传记电影，陈凯歌使用了比较惯用的手法，截取了梅兰芳抗战结束前，几件比较重要的事件来展开人物：大伯遭难、与谭鑫培对台、与孟晓冬的爱情、赴美演出成功以及蓄须明志。虽然故事零碎，但中心是梅兰芳，因此戏散不了，而且还有一个线索道具——大伯的信以及一个线索人物——邱如白，这样就把整部电影捏合的很紧，不松垮。更重要的是，每个故事都很有张力，有着激烈的矛盾冲突，让人演的过瘾，也看的入神！整部戏的色彩也是颇费了心思的，同样是传记电影，与《叶问》的处理不同，《梅兰芳》的背景色彩稍暖，更加真实，也让观者把自己更容易融入其中。而演员的表演也是尽力了，每个人都做出了自己的努力，特别是黎明，真的很佩服他，虽然戏有点粗，但是神是有了。
我还是比较喜欢去说说里面的人物，这本就是个要人去体味的电影。先说说梅兰芳，余少群演的梅兰芳着实惊艳，我是个半迷昆曲的人，邱如白看梅兰芳的第一场戏应该是场昆曲《惊梦》，余少群那一颦一笑让我神魂颠倒，可惜了一个好苗子，要转入娱乐圈发展！我扯远了，咱们继续说剧中的梅兰芳，也许是家族血脉使然，他是专注于戏的人，为了能让戏更好，他是不忌讳改变的，也有勇气和谭鑫培老先生对台，他是个为戏而生的天才。同时，他也承载着地位低下的伶人们的希望，要提升伶人的地位，要把京剧真正的变成一门受人尊重的艺术，所以他才有勇气去美国演出。不过，他终归是个人，有七情六欲的天才总会有不如意的不快和遗憾，在福芝芳这个强力夫人面前他稍显弱势，想和孟晓冬享受爱情却无法如愿，但是这才是一个有血有肉的梅兰芳。
在这部戏里，一个重要的物件就是那封大伯的信，在我印象里，除了孟晓冬这部分它没出现，其他的故事都有它的戏份。毫无疑问，它是个线索道具，但更像是梅兰芳人生跑道上的一段段暖身区，虽然语境略带凄凉，却能坚定梅兰芳的信念。三岁看大，七岁看老，大伯了解畹华，知道他在戏上是个执着的行者，只是希望对他的人生坎坷有所铺垫和准备。
邱如白可以说是梅兰芳的老师和经纪人了，他从小执迷于戏曲，后来目睹西方戏剧渐生叛逆，在看完梅兰芳的戏之后，却又戏剧性地为自己的人生定格了。梅兰芳是他注定要遇到的璞玉，雕琢梅兰芳是他毕生的使命，在他的眼里，梅兰芳不止是一个名伶，而是一座孤独的京剧的缪斯女神。他不容许梅兰芳卸掉这种神性和孤独，将情欲带进生活，以致不择手段的迫使孟离开梅兰芳。可是，他当年讲给梅兰芳听的兄弟不食敌国粮食的故事实实在在是对他人生最后一段的讽刺，他太执著于艺术了。幸好，到了最后，他是真正理解了梅兰芳，不愧知己。
孟晓冬是梅兰芳一生中的奇遇，旦角之王与须生之后的爱情，如果能够延续下去，举案齐眉，相互精进，那就可真谓是众望所归的人间佳话了。不过这样理想的事情，不管是在现实，还是在电影都不会出现，也只能发生梅孟的美梦中。另外，孟晓冬最后跟了杜月笙，也是让人唏嘘的事情。
也许刚开始，大部分人是不喜欢福芝芳的，她哪能跟孟晓冬比，有点俗气，牙尖嘴利，不够大气。但她都是从自己的立场去维护自己的丈夫，她得操持这个家，柴米油盐酱醋茶，考虑的自然和邱如白他们不一样。她是反对梅孟恋的，这其中当然有私人因素，但为梅兰芳考虑也是很重要的原因，梅兰芳应该取得更大的成功，用她的话：梅兰芳不是你的，也不是我的，他是座儿（观众）的。因此，戏的最后，梅兰芳对福芝芳的一句话是发自肺腑的：过去的事，对不起。
最后说说十三燕（谭鑫培）。大家对十三燕印象最深的应该是那句台词：输不丢人，怕才丢人。其实梅兰芳和十三燕的对手戏也很有看头。邱说梅兰芳的时代到了，而之前是谭鑫培的时代，那帽正和黄马褂就是他辉煌的象征。两代伶王的权杖交接必然是道精彩的仪式，而电影中陈凯歌的处理也很出色，步步蓄势，直到十三燕濒死之际，才到高潮。十三燕内心里把伶人看得很低，这是他身处的时代决定的悲剧，他的一辈子不只是在演戏，更是在争伶人的尊严，这也是他看中帽正和黄马褂的原因。最后，他将他的使命没有遗憾地交给了梅兰芳，让人心有恻恻。老戏骨王学圻的表演不由得让人叫好。
说了这么多，总算把大部分想对这部戏说的都表达出来了，我一直不知道影评该怎么去写，也只能试着去说出自己想说的。感谢陈凯歌和创作团队奉献出一部让人能够沉浸其中的作品，而且至少还可以稍微回味一下，用我的一句话《梅兰芳》这部戏很稠。
好了，写到这儿了，天亮了还得去吃小笼包，呵呵。
