简介
安德烈·塔可夫斯基
亚历山大·凯伊达诺夫斯基,阿丽萨·弗雷因德利赫,安纳托利·索洛尼岑,尼古拉·格林科,纳塔利娅·阿布拉莫娃,费米·约尔诺,E·科斯京,雷默·伦迪
科幻片
苏联
1979
就象《飞向太空》一样，《潜行者》这部“最难理解的”影片也不是一般意义上的科幻片。《飞向太空》里的克里斯借“飞天”而领悟：只有通过良知才能把握时间。如果说克里斯“飞天”的结果是找到了一条“路”，那么《潜行者》里的主人公已然“上路”，并且一直“在路上”。“在路上”这个短语出现于二十世纪五十年代的美国文学中。当时，“垮掉的一代”所代表的“叛逆文学”在美国独领风骚，杰克·克鲁亚克有一部小说引起了社会的强烈反响，并被评论家称为“精神漫游的穷途而哭”[ 《垮掉的一代》， 第176页，李斯编著，海南出版社1996年版]，这小说的名字就叫《在路上》。“在路上”的“路”是实指的，同时也是虚指的，意为精神之路、时间之路、寻找幸福和永恒之路、通往彼岸之路，等等。其实在古典时期，很多文艺作品也是属于“在路上”的作品，如西班牙塞万提斯的《堂·吉柯德》，中国明代吴承恩的《西游记》等，当然由“在路上”这一母题所阐发出来的主题是各式各样的。《潜行者》也属于“在路上”的作品，塔尔柯夫斯基所描写的这条路不是别的路，而是时间之路，精神之路，《潜行者》的主人公们全都走在这条路上，以此摆脱红尘烦恼、净化心灵、唤醒良知，这条路通往彼岸。《潜行者》中有三位男主人公，他们都没有姓名，影片只告诉我们，那个带路的叫潜行者（Stalker），跟他一起上路的一位是作家，一位是物理学家。不但主人公没有名字，其他出场的人和没出场但相关的人也都没有名字，只有特征或者绰号：潜行者抑郁寡欢的妻子、患痴呆症的女儿、另一位自杀了的潜行者“野猪”。人物名字的符号化、人物所具的非正常特征，连同路途的荒芜陌生、目的地的无法到达，使这部影片充满了神秘色彩。三位主人公上路，他们的目的地叫“区域”，每一位能够到达那里的人，都会实现内心最隐秘的愿望。潜行者此前也带过其他人上路，但没人能最终到达。只有他们在途中谈起的另一位潜行者“野猪”到达了，“野猪”的愿望是，挽回他兄弟的性命，他兄弟是因为他的过错而被人杀死的。但是当“野猪”回到家里的时候，发现他的愿望没有实现，兄弟没有复活，代替这个愿望实现的是：他变得极其富有。野猪终于明白：区域并不能帮助他实现理想化的、也是他最为珍视的“愿望”，只能帮助他实现世俗化的、赤裸于心的“欲望”，于是他上吊自尽了。“野猪”的故事使得包括潜行者在内的三位上路者在冒着生命危险才到达的“区域”面前彻底丧失了勇气，没有人敢于跨进去。作家、物理学家和潜行者在“区域”门口，痛苦地对自己进行灵魂拷问，他们发现了自己平时没有认识到的精神深处的“卑微”，开始争论并默默思索自身存在的意义和人类的终极价值。使命感悄然袭入他们的身心，在这条通往“区域”的路上，他们的良知苏醒了。《潜行者》一反《镜子》的意象纷飞，形式上质朴而节制。原小说《路边野餐》中充满了科幻和奇异色彩的情节和景物，可在电影中完全消失了。在这一点上，同样是改编自文学作品的《飞向太空》显得不够纯粹。“这部电影（指《潜行者》）意图使观众感觉到一切都发生在此时此地，而‘区域’就在我们周遭。”我们不禁要问，“区域”指的是什么呢？塔尔柯夫斯基自己解释道，“‘区域’就是‘区域’，它是生命，有人试图穿越时，他可能会失败，也可能会成功。他是否能够成功通过端赖其自尊及分辨轻重缓急的能耐。”[ 《雕刻时光》，第274页]塔尔柯夫斯基心目中的“区域”就是一面镜子，人需要做的是擦亮这面镜子，这样就能通过这面镜子看到世界，看到自己，扪心自问、反躬自省。通过此一“心路”，良知浮现出来，我们领会它、把握它，使无常飘渺的时间和永恒融在一起。从某种意义上说，世俗化了的我们，心灵如蒙尘之镜，我们和自己的心灵之间是隔阂的、遮蔽的，所以沟通是困难的。擦亮它，每个人便都会清楚地看到彼岸：一个充满了幸福的、不被时间纠缠困扰的自由世界。我们在通往彼岸的途中。
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