剧情：上世纪80年代东南亚某现代化的大都市，银行家王志川收到了一个附有蓝骷髅的恐吓信，信里说：为了报30年前的深仇，要把王的全家都杀掉。王志川不得不防，请来了蜚声海内外的私家侦探赵英龙等来保护自己。但是，不久王家的人却一个个在接到了准确预告了死亡时间的情形下，还有警察的严密保护，但还是一个个被杀掉了，每次尸体旁都有一个兰骷髅。更不可理愈的是就连涉案较深的警员也未能幸免。此案引起了另外一个私家侦探陈明江的兴趣，在警方的协助下，和暗藏的杀人凶手进行的卓绝的智斗。终于发现凶手竟然是赵英龙兄妹，他们为给父母报仇隐姓埋名30年，卧薪尝胆，现在大仇已报，自己的真相也被揭穿，双双自杀。      李育才这个导演很棒。资料显示他应该是西影厂的导演。看了他在豆瓣上仅有的两个片子，一个是《寻仇阴阳界》，另一个就是这个《蓝煞星》。在80年代同类的一批类型电影中，他的叙事没有顿感，比较流畅。尤其是这个《蓝煞星》，有小说作为基础，就更显得成熟了，几乎接近成熟的侦探电影。成熟流畅的叙事在于对某一种生活状态的驾驭和把握，不是通过看书观影道听途说等间接经验，而是自己就在里面生活过，至少是在类似的环境里熏染过，才能做到叙事上的流畅衔接。《蓝煞星》里的预谋犯罪、尸体展示方式、复仇计划、连环计、乔装杀人等体现高智商犯罪的细节都几乎没有什么大的破绽，并且能为观众制造一定的影响奇观而不是低智商的陈规陋套。我不是很清楚李育才这位导演的生活经历。但大致可以看出，他对于高智商犯罪并不陌生。包括古装题材的《寻仇阴阳界》，先抛出几组嫌疑人来诱导观众，最终揭露的杀人凶手就是那个最不可能隐藏最深的。这样的设置是阿加莎等一些专业侦探推理小说中管用的桥段。李导演运用得竟是非常娴熟。
      《蓝煞星》这个片子的取景看样子应该是在香港（不能确定。看片中警察的制服比较像香港），影片中出现的豪宅、别墅、游乐场的哥特氛围鬼屋等场景总体提升了片子的格调，也与所谓的银行大亨的身份相符。同时代的一些犯罪类型电影中，在国内搭建和布置的所谓豪华场所，就显得有点虚假和廉价了。不知道李导演在80年代是如何争取到赴国外取景拍片的资格的？
      另外不得不提的是，李导的审美很好。无论是阴阳界还是蓝煞星的女演员，都是美艳绝伦。比如廖学秋试演的寡妇，还有李雪梅试演的杏儿等，无可挑剔。《蓝煞星》里的两位男演员许还山和智一桐都是老戏骨。许还山本人的经历坎坷复杂，造就了他阴鸷老辣的个性。而智一桐则胸有成竹，稳如泰山。关键时刻微微一笑，宠辱不惊，颇有些世外高人的气派。两人在影片中西装革履，手里端着酒杯谈笑风生，称兄道弟，实则波涛暗涌，剑拔弩张。不仅戏好，风度做派也好，确实是让人赏心悦目。
      我们对80年代中国电影的概念大多停留在以张艺谋陈凯歌为代表的所谓第五代导演身上。事实上同时期的一些著名电影制片厂，如西影厂、峨眉厂、潇湘厂、上影厂等，拍出了一大批具有探索精神、实验精神的优秀作品，包括对叙事、类型、视听语言、电影意识形态的大胆探索。而在中国电影的制片厂时代，在一大批的作品中，真正走出制片厂，走向中国和世界的，是张艺谋他们。实际上，张艺谋们最初的作品在国内并不被看好，而当80年代中国国门刚刚打开不久之时，西方对中国这片神秘土地的好奇和窥视，在他们拍摄的那些大胆的具有探索意味的革命题材、乡土题材、民俗题材的电影中得到了最初的满足。西方的热捧和荣誉造就了第五代的辉煌。与此同时，也许像许多个李育才这样的导演和他们的作品，便悄无声息地暗淡在张艺谋们的光晕之外。人们总是会关注聚光灯照射下的英雄，而不会留意构建成整个背景的群像。
      李育才这样的第五代同代人，他们之中有许多是中国最早接触西方当代思潮，最先开眼看世界，最早看到许多西方影片（内参片）的人，作品中凝结了他们超前的观念，先进的思想，严肃的思索和大胆的实验探索精神。相信他们有独特的人生经历，才拍得出如此耐人寻味的作品。
      然而西方人更愿意为《红高粱》中从中国大地上升腾起的原始欲望喝彩叫好，而不愿看到他们眼中的东方“野蛮人”竟然与他们一样聪明、成熟、有眼界、会思考。就像大人永远热爱消费孩子的冲动、幼稚、傻气和小小的低级欲望，而不情愿看到他们长大成人。