剧情：Kisvantuligan 博士讨论了当前医生和患者过度依赖药物的危机。他尝试在不吃药的情况下治疗病人，比如带抑郁症患者在冰冷的湖里游泳，他还想出了一个聪明的办法，让长期依赖止痛药的病人明白，单靠药物是无济于事的。观众对《我不是药神》的期待更多源于两位黄金监制宁浩和徐峥，他俩都是在商业喜剧电影领域获得大批观众的认可。宁浩从最早的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》开始，就确立了自己在华语圈独树一帜的黑色幽默风格。徐峥在许多宁浩作品里以及在《囧》系列中展现出扎实的喜剧表演水准，他能“抓住人物的整体性格，并加入自己的个性”。也正是经过他们这一批电影人的奋力耕耘，喜剧电影已经成为大陆商业电影最突出最卖座的一个分支。《我不是药神》的导演文牧野也是宁浩坏猴子72变计划中的一员，加上老熟脸徐峥，很容易让人认为这会是一部有着强烈宁浩痕迹的电影。的确，影片不断穿插的喜剧桥段是有观看宁浩《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》时的感觉。但导演文牧野将类型元素和自身的表达区分开了。其实冷静的去看，你会发现《我不是药神》的喜剧成分是相对次要的，它的笑料更像是艰难生活中溅起的些许涟漪，让屏息着的人们得以喘息。电影的主线是一个严格的现实题材，在情与法边缘展现生命的真实。剧情也并不复杂，讲述了徐峥所饰演的神油店老板，在替白血病人从印度偷运药物“格列宁”的同时，也让自己的生活发生了巨大变化。在影片的最初阶段，徐峥所扮演的角色，更像是一个在观察世界的普通的人，将影片起伏真正的串联者“病人”呈现出来。而每一个病人角色的设置也生动描绘了这个社会边缘群体的群像，如不靠谱吕受益，横冲直撞的黄毛，总是重复祷词的牧师，这些人物身上的喜剧桥段，像是一种亮相，给予观众强烈的性格印象，也让他们所化归象征的病人群体显得真实可爱，更为结尾悲剧做情感对比。这些服务于真实感的喜剧桥段设置是与黑色幽默或者闹剧都相去甚远的，即使是两位监制曾合作的现实题材喜剧作品《无人区》，衬底的也是荒诞而非现实。《我不是药神》中对底层和边缘群体的同情，想来更多是文牧野导演的表达。这一点可以在导演先前的短片作品中初见端倪：《石头》中老房拆迁的农村青年，《金兰桂芹》中的两个孤寡老人，《安魂曲》中的县城修车工。尤其是在《安魂曲》中那个县城修车工等待手术费的女儿，让我们看到与《我不是药神》中相似的情感来源。这一点是有别于前辈之作《达拉斯买家俱乐部》的，那部作品中简单地把美国药监局当成问题的罪魁祸首，主角就是一个有强烈求生欲的病人与体制展开黑白斗争。《我不是药神》中则更多的是记录，将曾经的那个故事还原，让人们看到手中平凡的力量，比如医药代表追查走私药物是为了保证药企的利益，尊重知识版权才能让药企良性发展研制出更好的药品；比如警察，严格按照法律条款来执行自己的职责，这是一个法治国家的根本。甚至最后向警察举报的保安都是说“我是看到报道说现在有这个假药，伤天害理，你们赶紧抓了就好”。就像片尾曲所唱的那样“握紧手中的评分 放过对错才知答案。”而在此时导演讨巧的将程勇设置成一个局外人，用他的视角与旁白带着你我，进入到这个被记录的故事之中，也用其他人不同的表现，烘托出他的变化与价值，所以程勇的转变实际上也是观众情感的转变。观影的你我，情绪也随着人物命运的走向，有着感同身受的体悟。主角程勇首先是个商人，现实里电影也首先是笔生意。病人想活便有了药商，观众想乐便有了喜剧。假药从来没有在市场上消失，也有大量糟糕的喜剧片占据了银幕。《我不是药神》有着大量喜剧元素却充满了悲悯，程勇自己卖着走私药却打了在片中同样卖假药的张长林。在电影中张长林接手卖药生意后不久，因为没有病人维护他，很快就被警方通缉。程勇却在吕受益死后如同化身了普罗米修斯，为了病人甘愿牺牲自己，当他被判决后在去服刑的警车上，漫长的病人队伍摘下口罩为他送行。其实在当下许多恶搞式的喜剧片也因为观众口碑惨淡票房不佳。是的，虽然你首先是个商人，但是电影和卖药一样，是一场与他人的共谋，电影尊重观众，观众自然也会尊重电影。这可能是《我不是药神》点映期间近乎疯狂口碑与市场认可的来源，虽然期间的参差与不完美，也有人可以发掘，但似乎人们更愿意为这不完美的现实生活摇旗呐喊。宁浩盗来了文牧野这颗非喜剧电影的火种为大陆商业喜剧电影的灯塔点亮了一个现实主义方向，而这片电影之海还等待新一代的电影人去远航。“今后都会越来越好吧，希望这一天早点来”。