剧情：作为湖南卫视四季度的“秘密武器”，《声入人心》用年轻时尚的演唱方式，颠覆大众对高雅音乐的固有印象，引领观众感知声乐艺术独特的魅力。　　据了解，《声入人心》将通过综艺的手段颠覆观众对美声音乐和演唱者的固有印象，强烈的反差感将给观众带来新鲜的体验，让大家重新认识更多高雅且极具正能量的音乐作品。　　作为一档原创励志声乐竞演节目，36位演唱成员将在“首席”和“替补”两个角色间轮换，而仅有的6个首席之位也将引发他们最为激烈的角逐。演唱成员对声乐作品的演绎形式也将有二重唱、三重唱、四重唱等多样的变化，新鲜的组合和搭档将给你别致的感受。　　《声入人心》节目中的3位出品人将在100天内，对36位演唱成员进行分组打磨、陪伴成长。经过10轮训练，评选出10次TOP6首席，最终的6位首席演唱成员，将获得大型美声音乐会全国巡演和发行音乐专辑的机会。节目由舞台公演和真人秀两部分组成，观众既可欣赏到顶尖水准的美声歌剧表演，还可以看到出品人和演唱成员之间的激情碰撞，见证演唱成员们的成长蜕变。　　而36位演唱成员也是在以往电视节目中难得一见的“高学历、高素养、高颜值”的群体，他们来自世界各大顶尖音乐学院、艺术学院，包括中国音乐学院、伯克利音乐学院、朱莉亚音乐学院、维也纳音乐学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中央音乐学院、上海音乐学院、耶鲁大学等，很多成员都获得过世界级专业大奖。　　《声入人心》是湖南卫视创新飚计划第七轮冠军方案，节目总导演任洋是湖南卫视年轻的制作人代表，曾经制作过《快乐女声》、《小年夜春晚》等大型活动，而联合制作的邢丽琴（代理）团队也是《变形计》、《元宵喜乐会》等节目的主力导演团队，《天天向上》的制片人沈欣担任该节目的监制。而此次《声入人心》精良的幕后制作班底也为节目的高品质保驾护航，古典弦乐大师、金牌编曲人钟兴民担任音乐总监，知名音乐人黄韵玲担任节目的演唱总监，现场弦乐队和电声乐队分别是《我是歌手》节目的御用班底——靳海音弦乐团，以及业内备受赞誉的章谋圣电声乐队。2019.1.11 安利狂魔即将上线！音乐剧入坑不完全指南——预告篇2019.1.14 音乐剧入坑不完全指南（一）2019.1.17 音乐剧入坑不完全指南（二）2019.1.22 音乐剧入坑不完全指南（三）虽然说节目可以增加音乐剧&音乐剧演员的曝光度，但是出错略多，这里大概列一下前两期节目中音乐剧相关的误导性内容以及明显错误，因为我懂的也不多所以不敢谈科普，如有不妥欢迎友好或激烈讨论。希望大家认识真正的音乐剧，多多买音乐剧票，尤其支持一下优秀的国产剧~剧场见❤（一）音乐剧演员=唱美声的小哥哥/小姐姐？音乐剧or歌剧？合格的音乐剧演员是“唱、跳、演”全能的，而单说唱，也需要掌握多种不同的唱法，美声只是其中之一。唱法的选择，表现的方式，取决于剧的整体风格和对于角色的要求。千人千面，音乐剧的曲风和唱法也千变万化，详解见知乎大神作答： 音乐剧中运用的声乐唱法属于哪一种？ - 音乐剧演员陈欢的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/59587316/answer/170608198 节目打着“美声”的旗号，让美声歌手、音乐剧演员、通俗歌手同台竞技确实有不妥之处，但是本着推广小众音乐的原则……好吧，勉强接受了。可是下图真的不能忍！音乐剧这么通俗的东西，又要跟歌剧这种高雅艺术混淆在一起……老是跟人解释我追音乐剧并且听不懂歌剧真的心好累……第二期这里……就不能走点心吗再附一个，图解音乐剧与歌剧区别，图中个别不准确的地方评论区有纠正： 歌剧和音乐剧区别在哪？ - 刘炎金的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/19852251/answer/210327200 （二）A角=主演=最厉害的演员？？？首先明确，A角≠主角，配角也有A角。主角的B角，配角的A角乃至B角，同样都可以是非常优秀的。一部剧中一个角色由两个演员同时担任主要大致有两种情况：情况一，两位演员上场机会几乎对半分，这时大家一般认为两人都是A角。情况二，演员甲为主角甲的A角，当ta需要休息时，演员乙作为替补或者说B角上阵。然而演员乙并不一定比演员甲逊色，可能只是演员乙更适合配角乙，同时又能胜任主角甲罢了，而且有时候替补比正卡还受欢迎……国内音乐剧第一种情况可能会多一些，并且很多时候会提前公布演员排期。但是放眼国际就不一定了，哪位演员上台很可能要到大幕拉开时才能揭晓。拿节目中郑云龙和阿云嘎来说，在我看来是因为二人都有实力和外形优势，因此很容易被选中作为主角的A角，节目有些混淆概念，大肆渲染也跑偏了。（三）《蝶》是国内首部音乐剧我看音乐剧还没多久，你们可不要骗我先不说没有界定是第一部上演还是第一部制作还是第一部原创，也没有界定“音乐剧”的标准是百老汇风格还是广泛的“载歌载舞的戏剧形式”之类，就只是看！网上信息显示，《蝶》首演于2010年，同一曲作者的另一音乐剧作品《金沙》首演于2005年。能不能走点心啊×2（四）关于大龙的《我，堂吉诃（he）德》第一，开始的钢伴是真的起太慢了，最后演唱是正常速度。能不能走点心啊×3第二，七幕的宣传白做了，以及大龙是不是梦里唱歌？中文版翻译为《我，堂吉诃（he）德》，大龙全说&唱成ke（据说上海场的时候并没错呢？），字幕也打错，心疼译配程何小姐姐……第三，跑下题，阿云嘎是赢在了选曲大胆？还是节目效果？Till I Hear You Sing完成度真的有点可怕，打鸡血过度+破音边缘+走调，声音控制和入戏程度感觉不如龙骑士啊？以下一些题外话，前几天看到大龙一个采访，整个采访看下来，感觉大龙还是比较清醒，也很执着的一位演员。里面有句话道出了我的心声，他希望开始关注音乐剧的大家能“始于歌，陷于演，忠于剧”，音乐剧的核心是戏剧，是故事，歌曲的动听、演员的光芒，最终还是要服务于这个故事。换句话说，真的不希望追偶像的某些风气弥漫到剧场里来……采访全文：https://media.weibo.cn/article?id=230963430442243076802620181215更新——不出意外，昨晚《世界之王》之后，微博首页出现了继《I dreamed a dream》之后第二次集体群嘲。（嘎子的老不死规模不够大就不算了哈哈）两者相似之处在于，演唱者的演绎均脱离了原剧中的情节与人物，《世界之王》中两位男中音几乎没有呈现出少年感（当然还有编曲难听、节奏混乱等等其他问题），IDAD把悲戚的哭喊变成了诸多无意义的强高音。仅从歌曲角度来讲，可能有人会觉得“好听”，但是在熟悉这些音乐剧的人眼里，很可能就只有辣眼睛+辣耳朵了。最近也频繁出现一些关于音乐剧安利方式的争议，“圈内人”会被吐槽不友好，“圈外人”会被嘲无知，即使节目安利了一部分人了解音乐剧，但是和原本的音乐剧粉似乎还是隔了一堵墙。怎么说呢，《谋杀歌谣》的票已经那么抢手，其他国内在演或即将上演的音乐剧依然如旧，比如看着《近乎正常》卖不出的票我都要哭了。这样大概就可以推测，大部分被节目圈粉的人可能只是短暂追个星，少部分真心入坑的也还没来得及更全面地了解这一领域。如果真的想入坑，倒也没什么难的，但也不是不需要花心思研究，像大多数人做过的那样，扒着b站和各音乐app多看多听，知乎和豆瓣也有很多干货，不要再随便发出“四大歌剧”“四大音乐剧”“百老汇音乐剧罗密欧与朱丽叶”这种让人啼笑皆非的词了。。就不会轻易被嘲笑了。。最后真的想夸周深的《Memory》，真声假声belting都太牛了…虽然英语发音可能是绕不过去的坎儿…