剧情：在综艺节目进入战国时代的今天，能给人留下深刻印象的只有是直抵心灵最底层的作品。《中国好声音》让千千万万个平凡的人踏上了梦想的阶梯，而《中国好歌曲》无疑使那些或知名或无闻的人们有了尽显创作才华的平台。该...第二季《中国好歌曲》“年度盛典”并未带来惊喜，已经在欧美巡演500多场的杭盖乐队摘取了桂冠，这支结合摇滚乐、蒙古音乐、世界音乐的乐队，早就在独立音乐圈内获奖无数，数张专辑从录音到制作，也都是国际团队帮衬，登陆好歌曲这样的舞台，不过是向主流舞台抛个媚眼，打打广告而已，这一点和罗中旭挺像。如果《中国好歌曲》只是一场选秀，它与节目初衷和观众的期待有些偏离。节目到第二季，也暴露出了一些缺陷，从每组导师确立八强名单时的语焉不详，剪辑手一刀切的急促，到年度盛典一首歌定生死，唱的不服气，听的不过瘾，刷拉拉一阵投票就选出名次，都在赶时间，节目节奏一团糟糕。赛制可以说简单粗暴，进入前四名的歌手居然没有演唱两首歌以上的空间，亦没法更充分地展现可塑性和创作实力。所谓导师、明星帮唱也是鸡肋，很多帮唱没有拔高学员的作品，倒反还拉低了学员的水准，比如戴荃不唱《悟空》而选唱《老神仙》，人气立马跌了一大截，而且周华健这种一丝不苟的“工笔腔”真不适合为这种古灵精怪、跳脱俏皮的作品帮唱，周华健虽然已经出过《江湖》《水浒三部曲 原创音乐选辑》这样的专辑，怎么改变流行唱腔来适应中国风，这个问题一直没解决。可以说，如果戴荃在总决赛上要是唱人气作品《悟空》，名次肯定不是现在的样子。彭佳慧为许钧的《暖光》帮唱也是显得尴尬，许钧的歌具有许巍式的深沉明朗、自我沉溺与剖析，适合安静聆听被他诗意浸透内心，彭佳慧的花哨高音完全和作品情绪不在一个频道上，结果就是两个人没有情感互动，各飚各的高音，飚得都要断气，乌泱泱的把一首感人肺腑的歌曲变成了一个拉锯式的高音争鸣战，异常刺耳，许钧没能继续晋级实属搭配失策。第二季中国好歌曲的真正惊喜，不是杭盖、罗中旭、赵牧阳、王宏恩这些已有个人地位的老江湖，而是苏运莹、裸儿、祁紫檀、雷雨心、陈萝莉、刘润洁等这些90后音乐人。他们和此前音乐人有泾渭分明的审美倾向，风格轻盈自信，关注个人内心世界，从小我折射大我，风格多变却无苦大仇深，遣词造句跳出了套路化，刁钻吊诡却自成一格。这些年轻原创音乐人值得去培养推广。这些90后音乐人，是未来华语乐坛的代表，真正值得被看护与鼓励。另外像许钧、戴荃、潘高峰这些作品扎实的选手，也以成熟的个人魅力打动了观众。然而，节目上获得人气，获得评委认可只是第一步，更大考验还在后面，比如传唱度、流行度、持续度，都事关创作人是否能良性发展。一首歌能否被传唱是这首歌是否被市场、民众接受的一个衡量指标，去年霍尊的《卷珠帘》有一点传唱度，还一度上到“春晚”舞台，以今年好歌曲的参赛曲目来看，苏晴的《不客气》可能是最有传唱性的，简单幽默，活泼搞怪，朗朗上口，其他的歌曲偏向个人化，不适合传唱，或只适合歌者自身演绎，这对传播不利，有很强的局限性。另外，大环境来看，这是自媒体时代，也是音乐推广最难的时代。按以前的套路，推广一首歌大致套路是签约唱片公司，出专辑、发行磁带或CD、电台打榜、电视台播放MV、做歌友会……目前华语流行音乐实体唱片业大厦崩塌，版权制度形同虚设，各大唱片公司纷纷转型，各大电视台选秀扎堆，选秀艺人如过江之鲫过目即忘，低廉的洗脑神曲风靡时代，好歌曲的这些选手怎么才能走得更远，而不是昙花一现被人遗忘。花朵的成长需要适宜的土壤与温度湿度，怎么栽培这些原创音乐人，让他们不至于沦为二三流的走穴歌手，这也是市场接下来该重点考虑的事情。哪怕让他们成为幕后力量为其他歌手企划、创作新专辑，变成华语乐坛的一股清流，关系到华语乐坛的薪火传承。有人说“好歌曲”面临“歌手荒”，导演组全球寻找华语原创选手，却鲜有符合要求的，以至于不得不拉一些成名的“老人”来，下一步可能从其他选秀节目里挑人。与其这样为话题性做打算，不如考虑一下节目如何跟唱片公司、音乐网站合作，对前两季的优秀选手进行培养，不然选出来的金子可能还得继续被沙子覆盖。